关于街头摄影,布列松教我的十件事

云水禅心:

胖电塔与街头摄影:



作者:Eric Kim 翻译:胖电塔


1,留心几何图形







当你看布列松的作品时,你会看到他总是会应用一些规整的几何图形在他的画面中。研究他的作品的构图方式,常常会看到他会融入垂直线,水平线,对角线,弧线,三角形,圆形,正方形到他的画面中,他还会特别关注画面中的整体边框。


当你进行拍摄时,多寻找一些自然存在的形状元素或是几何图形。开阔你的思想,把你所处的环境融入到不同的规则元素中。运用直线可以起到引导视线的作用,运用正方形可以把画面规整到边框之中。试着让你的画面更有韵律感,在作品中融入一些有趣的几何形状。




2,要耐心





布列松谈到“决定性瞬间”时,他说有时候画面确实一瞬间自发发生的,但是有时候这种“瞬间”是他耐心等待的结果。不管哪种方式,他在拍摄时都会抓取最完美的瞬间,那一时刻画面中的所有元素,包括人物,背景,构图都达到极度的和谐。


当你拍摄时看到迷人的场景,一定要等待那个你认为“最完美的人”出现在画面中从而达成最完美的作品。尽管你必要如在街道边露营一样等待数个小时,但是也要试着培养一些耐心。有时候你不总是需要到处去寻找“猎物”,“守株待兔”也是不错的选择。




3,去远方




布列松旅行拍摄过很多地方,比如说印度,欧洲,美国,中国,非洲。当他环游世界时,他可以捕捉世界各地人们的生活状态。例如他在印度拍摄时,他在那里住了大概一年时间,让自己完全沉浸在当地的文化环境之中。


尽管在你所在的城市拍摄街头作品是不错的事儿,但是在你能力范围内出去旅游也是非常棒的事。探索不同的城市和文化,这会帮助你激发摄影灵感,开发你的眼界。


4, 坚持使用一个焦段的镜头





尽管布列松在为马格南图片社工作时使用不同的镜头,但是他为自己摄影时他只使用50mm焦段的镜头。在他对这个焦段的镜头用了数十年以后,相机真正的成为了他“延伸的眼睛”。


我是鼓励使用不同焦段的镜头以不一样的体验来观察世界,但是我建议最终还是要坚持只使用一个焦段的镜头,这样可以为你的艺术视野打下坚实基础。通过长时间坚持使用一个焦段的镜头,在特定的角度和特定的距离下,你会对自己所看到的画面如何展示在这一焦段中做到胸有成竹。


5,去给孩子们拍照吧




布列松的作品中,我最喜欢的一副就是一个小男孩用胳膊夹着两瓶红酒,脸上带着胜利的笑容。当我第一次看到这张照片时,深深地打动了我,让我回想起我的童年。布列松非常擅长捕捉孩子们在轻松自在玩闹中的状态,这些作品常常会对受众传递出对美好往事的怀念。


今天拍摄孩子已经变得非常困难(在新闻中常常看到恋童癖和绑架案的出现)。然而当小孩子出现在街头摄影中,他们是非常好的拍摄主体。在我的经验中,小孩子总是不会特别在意他们面前的相机,所以你会捕捉到他们最真实的部分,活泼,好奇,还有一点淘气。


6,不要引人注目





布列松在街上拍摄时,经常保持低调,让自己不被注意。他会用黑色胶带把相机的徕卡标粘上,有时会用手帕把它隐藏起来。他所拍摄的主体多数都不会察觉到他的相机,这是真正的偷拍(抓拍)。


如果你也想做到这一点,让你穿着融入周围的环境,快速拍摄,不要徘徊。如果你看过他拍照时的录像,你会看到他“身手矫健,反应机敏”。当你看到感兴趣的画面时,迅速举起你的相机,上前拍照,尽量不让别人注意到你。


7,学一些绘画知识





实际上在布列松进入摄影领域前,他是对绘画感兴趣的。所以当他开始拍照时,总是将传统绘画中的美学理论融入到摄影中。对于布列松来说,摄影中的构图是十分重要的,他总是希望他的作品能像一幅浪漫的 油画作品。在布列松晚年的时候,他对摄影渐渐失去了兴趣,最后完全停止摄影,把他的余生投入到绘画领域。


要想成为一名出色的街头摄影师,可以简单的学一点绘画知识。学学怎样掌握画面结构,构图,了解人和场景的在画面中的布局。我认识一名出色的画家叫Edward Hopper,他同时也是一名街头摄影师。在你学习摄影时,不要把自己限制在摄影本身的知识体系之中,可以适当探索一下其他类别的艺术,比如古典的,现代的,超现实的,抽象的等等。


8,不要剪裁照片




布列松对照片的剪裁持有非常强烈地反对意见。他认为这见事应该在拍照的一瞬间就完成了。如果他的作品构图不能令他满意,他会毫不留情的抛弃这张照片。


尽管我个人态度对照片裁减不是那么严肃,但是我也是坚信在街头摄影中最好还是不要进行裁减的。如果你经常裁减,你会变得越来越懒惰,这会极大的阻碍你在拍照中摄影感觉(摄影眼)的养成。


9,不要太在意后期




尽管布列松懂得后期术,但是他从不自己做这件事。他会把拍完的底片拿去给他信任的人,让他来做后期。这为布列松节省了很多在暗房工作的时间,使得他有更多的时间去拍摄。


当今数码时代,摄影师有些太在意后期处理。如果你后期完全不了解,可以学习下Lightroom5 。尽管我也喜欢将我拍摄的RAW格式照片后期转成黑白,但是浪费太多的时间用在后期上对你的摄影工作是不利的。如果你拍了一张烂片,任何后期都是于事无补的。


10,为更好而奋斗




布列松从不对自己的作品有太多的情感依恋。我看过一部他的记录片,采访人员在画廊的墙上展示出他早期的经典作品,以此来打动他,然而布列松对他的作品却不太感兴趣。他同采访的人说,一旦他拍摄完一张照片,他会马上转入下一张作品的 创作。


欣赏自己的作品 固然是好事,但是过分的自我崇拜会让你停滞不前。如果你已经拍摄过一些出色的照片,忘记它们,去寻找更好的创作。不要自满,为更好而奋斗。




电塔有话说:


提起街头摄影,乃至说提起整个摄影史,或许最为大众所知的就是法国著名摄影家布列松,他的“决定性瞬间”至今仍被万人膜拜。可能这种追星般的赞誉确实对布列松的个人成就有稍许夸大,让摄影爱好者过于崇拜这个神一样的男子。所以当代许多摄影家对布列松及其作品抱有批判态度,比如有人说他的“决定性瞬间”并不是他本人提出的 ,而是其他人帮他想出来的,他觉得不错就沿用了起来。也有人说他的作品过于追求形式化,而不太在意内容层面。各家说法不一,但是追求这些较真的东西又有什么用呢,毕竟他的作品就放在那里,好与不好也是各有看法。摄影本身就是主观的艺术,好坏的标准本身就不是那么清晰。我所要吸取的是他对摄影的看法和对艺术的追求,一个人一生执著做一件事,不管成果如何,他总是值得敬佩的。话说回来,我个人很推崇布列松作品的形式感,如森山大道那样有内容的作品,我个人目前还消受不了的。







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